Ambulance Chasers

Une série de diptyques photographiques qui explorent le comportement des images et rendent compte de la précarité américaine. Ambulance Chasers présente une série de diptyques photographiques de l'artiste Abraham Adams : à gauche, les visages d'avocats spécialisés dans les blessures corporelles photographiés depuis des panneaux publicitaires en bord de route ; à droite, les paysages qu'ils observent. Le geste est une double rotation : chaque photographie est imaginée comme le spectateur de l'autre, et dans chaque paire, les promesses exorbitantes des avocats animés sont dégonflées par leur juxtaposition avec un paysage routier souvent dépourvu de caractéristiques. Les chasseurs d'ambulances sourient, ricanent, grimacent et froncent les sourcils ; leurs cheveux sont soigneusement coiffés, tirés en arrière et d'un noir artificiel. Ils contemplent des routes de campagne, des autoroutes animées, des intersections vides, des ciels bleus, des chantiers et des parkings. Ils offrent de l'aide à un prix. La performance conceptuelle d'Adams et le texte de l'historien de l'art David Joselit racontent une histoire de précarité américaine. Le texte de Joselit se déroule aux côtés des photographies comme une longue légende brisée. Adams et Joselit ont conçu leur collaboration comme une enquête sur le comportement et la poétique des images—tant dans le monde en tant que panneaux publicitaires que dans le livre en tant que reproductions—dans un langage visuel et textuel très différent des textes théoriques standards. Dans une longue interview, ils explorent les préoccupations esthétiques et historiques du projet, en se concentrant sur sa hybridation des typologies centrales à la photographie d'après-guerre, les catalogues conceptuels illustrés par le travail de Bernd et Hilla Becher et de leurs étudiants, et le paysage américain "anti-héroïque", tel que tracé par des artistes allant d'Ed Ruscha à Lewis Baltz et Robert Adams.