Agnes Pelton

Les œuvres inspirées spirituellement d'Agnes Pelton (1881–1961) sont ancrées dans le désert californien, près de Cathedral City, un endroit où l'artiste s'est installée en 1932 et a vécu jusqu'à sa mort. Ses tableaux sont « comme de petites fenêtres » qui ouvrent un regard vers l'intérieur, écrivait la peintre à propos de ses œuvres hautement symboliques. Dans les années 1920, l'Américaine née à Stuttgart, Agnes Pelton, a découvert la peinture abstraite, qui offrait la possibilité de traduire des thèmes ésotériques, y compris la numérologie et l'Agni Yoga, en images, ainsi que d'interpréter spirituellement la terre et la lumière. Bien qu'elle ait régulièrement peint des paysages conventionnels et des portraits, elle a été célébrée dans les années 1930 et 1940 pour ses compositions abstraites lors de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et à l'étranger. « … pour l'œil seul, c'est une oasis de beauté », a salué son travail l'American Art News, tandis que d'autres critiques admiraient les formes et lignes organiques qui donnaient naissance à des paysages métaphysiques. Comme sa collègue artiste Georgia O’Keeffe, Pelton s'est retirée du tumulte de la scène artistique de la côte Est vers le désert, afin de transmettre au monde un message lumineux à travers ses œuvres, en dehors des sentiers battus. Après sa mort, l'œuvre de Pelton est longtemps tombée dans l'oubli, mais aujourd'hui, elle est de plus en plus reconnue pour sa contribution artistique majeure à la modernité américaine.