Sam Moyer

Das erste Buch über die Malerin und Bildhauerin Sam Moyer, die am besten für ihre einzigartige Praxis bekannt ist, Reste von Stein und natürlichen Materialien in bemalte Leinwände einzulegen und so kraftvoll expressive Werke zu schaffen. Sam Moyer hat eine unverwechselbare Sprache der Abstraktion entwickelt und schafft Gemälde, Strukturen und skulpturale Objekte, die von architektonischem Raum und natürlichen Materialien inspiriert sind. Sie wird für eine vielfältige Praxis anerkannt, in der sie gefundene Texturen und Objekte auf innovative Weise vereint. Moyer kreiert fesselnde Hybride, die oft handbemalte Stoffe mit wiederverwendetem Marmor, Schiefer und Stein kombinieren, die texturale Unvollkommenheiten aufweisen und industrielle Designprozesse widerspiegeln. Ihre Praxis hat sich von ihren konzeptionelleren und prozessorientierten Ursprüngen weiterentwickelt, um formale und theoretische Fragen zum Konstrukt der Malerei zu behandeln. In all ihren Arbeiten bleiben Fragen von Massstab und Raum entscheidend. Moyer interessiert sich besonders dafür, wie Architektur in Verbindung mit ihren Objekten funktioniert, um dynamische visuelle Erfahrungen zu schaffen. In diesem Band, der ersten Monografie der Künstlerin, tragen die Kuratoren Renaud Proch und Scout Hutchinson den ersten ausführlichen kritischen Essay über die Kunst und Karriere der Künstlerin bei, in dem sie Schlüsselwerke und Ausstellungen der letzten zehn Jahre identifizieren und ihren künstlerischen Werdegang detailliert darstellen. Der Künstler und Schriftsteller Ross Simonini, der Moyer seit einem Jahrzehnt kennt, führt ein tiefgehendes Interview mit der Künstlerin, und die angesehene Romanautorin Kaitlyn Greenidge bietet eine poetische Lesart von Moyers Kunstwerken an.