Mark Rothko

Eine wegweisende Monografie in beispiellosem Umfang, die es ermöglicht, alle Aspekte von Mark Rothkos Karriere in voller Stimme zu hören. Sie wurde in enger Zusammenarbeit mit der Familie des Künstlers veröffentlicht und enthält geliebte Werke aus bedeutenden Sammlungen sowie bisher unveröffentlichte Leinwände und Papierarbeiten. Dieses Deluxe- und umfassende Werk untersucht das Genie von Mark Rothko (1903-1970), einem Pionier der New York School und einer wichtigen Figur der abstrakten Expressionismusbewegung. Illustriert mit mehr als 275 Bildern, die seine Gemälde, Drucke und Arbeiten auf Papier erkunden, hebt dieses Buch sowohl die bekanntesten als auch die weniger bekannten Werke von Rothko hervor – von seinen frühen figurativen und surrealistischen Arbeiten bis hin zu seinen faszinierenden Farbflächen-Gemälden in riesigem Massstab, zu der restriktiveren Farbpalette seiner leuchtenden späteren Werke und seiner letzten Serie von Schwarz-Weiss-Gemälden. Unter Rothkos künstlerischen Philosophien vertrat er die Auffassung, dass Malerei eine tiefpsychologische und spirituelle Erfahrung sei, durch die grundlegende menschliche Emotionen kommuniziert werden könnten. Dies ist das erste Buch, das Faltblätter enthält, die Werke aus der Rothko Chapel in Houston und dem Rothko Room in der Phillips Collection in Washington, D.C. hervorheben. Kate Rothko Prizel und Christopher Rothko nutzen ihr intimes Wissen über die Kunstwerke und das Leben des Künstlers, um ein umfassenderes Bild ihres Vaters zu vermitteln und ihn im Kontext der Kunstgeschichte zu verorten. Sie bemühen sich, ein unparteiisches Porträt des Mannes und seiner Arbeit zu zeichnen, während sie persönliche Details einbringen, wo sie erhellend sein können. Alexander Nemerov und Hiroshi Sugimoto geben Reflexionen über das Werk des Künstlers.