Harold Ancart: Traveling Light

In seinem reichen neuen Werk verwandelt der belgische Künstler Harold Ancart eine immersive Landschaft aus Bäumen, Bergen und Meeren in eine Meditation über die Malerei selbst. Ancart malt oft Motive, die zur Kontemplation einladen, wie den Horizont, Wolken, Blumen, Flammen und Eisberge. Sein neuestes Werk fängt die Erfahrung von Landschaften ein, die in Bewegung oder aus der Ferne betrachtet werden: Bäume, die beim Vorbeifahren verschwommen erscheinen, ein weit entferntes, tiefschwarzes Meer, eine eindrucksvolle marsianische Gebirgskette.

In Anlehnung an René Magritte, Egon Schiele, Gustav Klimt und Piet Mondrian, die sich diesem Thema auf unterschiedliche Weise näherten, verwischt Ancart die Grenzen von Form und Farbe, Figur und Grund sowie Figuration und Abstraktion. Hier in prächtigen Faltblättern reproduziert, positionieren zwei Mehrpaneel-Leinwände den Betrachter zwischen einer Berglandschaft und einer Meereslandschaft, die beide monumental im Massstab sind. Ancart segmentiert die Meereslandschaft mit einer markanten Horizontlinie, die Himmel und Ozean trennt. Wie andere vergleichbare Motive in Ancart's Werk fungiert der lebhaft gefärbte wolkige Himmel auf anthropomorphe Weise und spielt auf die endlosen Möglichkeiten und Persönlichkeiten organischer Formen an.

Der Katalog enthält ein Interview mit dem Künstler von Bob Nickas und bietet Einblicke in Ancarts ehrliche Reflexionen über Malerei, Schreiben, Natur und mehr. Die Veröffentlichung umfasst auch einen neuen Essay von Laura McLean-Ferris. Zusammen meditieren die Werke in "Traveling Light" über die weitreichenden Möglichkeiten der Malerei.