Cutting Edge!

Anti-Montage-Ästhetik? Chaos Cinema? Post-Continuity? Dies sind nur drei der vielen Schlagworte, mit denen seit der Jahrtausendwende im Zuge der Digitalisierung des Kinos die Totenglocke der Montage geläutet wurde. Diese manchmal etwas überhitzt als schierer Verlust beklagte Entwicklung wird in diesem Band analytisch kühler betrachtet und historisch eingeordnet. So können die durch Montage konstituierten mannigfaltigen medialen Räume und Zeiten aktueller wie auch älterer Kino- und Fernsehproduktionen in ihrer Eigensinnigkeit genauer beleuchtet werden. Filmmontage wird dadurch zu einem äusserst schillernden Begriff, der als ähnlich entgrenzt und verflüssigt zu verstehen ist wie die angesichts der technischen Entwicklungen immer instabiler werdenden Medien Film und Fernsehen. Die Beiträge in diesem Buch machen sich zur Aufgabe, die mitunter postulierte Kluft zwischen Medien- und Filmwissenschaft zu überbrücken, also Technik und Ästhetik pointiert zusammenzudenken. Aus ganz unterschiedlichen Perspektiven widmen sich die Autoren Positionen der Montage, und zwar von der politischen Dimension der Parallelmontage bei D.W. Griffiths "The Birth of a Nation", über dokumentarische Formen des Sensory Ethnography Lab bis hin zu synoptischen Darstellungsweisen des Compositing im Splitscreen und in gegenwärtigen Computer-Desktopfilmen.