9780500021231

Manet, Pissarro, Morisot, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh und ihre Kollegen schufen einige der schönsten Zeichnungen in der Geschichte der Kunst. Dieses Buch stellt die Zeichnungen der Impressionisten und Post-Impressionisten in den Kontext des späten neunzehnten Jahrhunderts in Frankreich und erklärt, warum diese besonderen Werke ebenso wichtig sind wie ihre Gemälde in der Darstellung der Modernität.

Ein neuer Ansatz zu Materialien und eine durchweg inklusive Haltung gegenüber Ausstellungen verliehen Zeichnungen in dieser Zeit einen höheren Status als je zuvor, was die avantgardistischen Künstler begrüssten, da sie eine Vorliebe für Szenen aus dem zeitgenössischen Leben hatten. Erstmals teilten Malerei und Zeichnung die gleichen stilistischen Prinzipien von Spontaneität, freierer Handhabung und Unvollständigkeit. Pastelle von Degas, Aquarelle von Cézanne, Federzeichnungen von Van Gogh und Werke in Mischtechnik von Toulouse-Lautrec besitzen eine eigene Autonomie, die sich als entscheidend für die Entwicklung der modernen Kunst erwies.

Der angesehene Kunsthistoriker Christopher Lloyd untersucht die Zeichnungen von zwanzig der führenden Impressionisten und Post-Impressionisten und hebt einen Aspekt der französischen Avantgarde-Kunst hervor, der relativ unerforscht bleibt und von immensem Bedeutung für die nachfolgenden Kunstbewegungen war.