Bestseller Fachbücher von Taschen
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1. Ferrari
Das Fachbuch "Ferrari" von Pino Allievi bietet einen tiefen Einblick in die faszinierende Welt der legendären Automarke. Seit ihrer Gründung im Jahr 1947 hat Ferrari nicht nur den Rennsport revolutioniert, sondern auch einen bleibenden Eindruck in der Popkultur hinterlassen. Dieses Buch, das in enger Zusammenarbeit mit Ferrari entstanden ist, enthält exklusive Inhalte aus den Archiven des Unternehmens sowie private Sammlungen weltweit. Leserinnen und Leser können sich auf zahlreiche unveröffentlichte Fotos, Skizzen und Originaldokumente freuen, die die Geschichten hinter den berühmtesten Ferrari-Fahrern wie Ascari, Fangio und Schumacher enthüllen. Darüber hinaus bietet das Buch einen umfassenden Anhang, der alle Siege seit 1947 katalogisiert. Es ist eine Hommage an die Handwerkskunst und das Design, die Ferrari zu einer der begehrtesten Marken in der Automobilgeschichte gemacht haben. Ob für Sammler oder Liebhaber von aussergewöhnlichem Design und Leistung, dieses Buch ist ein unverzichtbares Werk.
2. The Elements of Brand Design
Eine Marke besteht neben Werten und einer Vision aus Form, Farbe und Typografie. Mit einem Essay von Pentagrams Paula Scher und Michael Beirut eingeleitet, widmen wir uns im Detail in 100 Fallstudien den grafischen Elementen von Marken wie BMW, Burger King und Uniqlo, die sich dank ihres cleveren Brandings weltweit etabliert haben.
The Elements of Brand Design
Deutsch, Englisch, Französisch, Hardcover, Jens Müller, Katharina Sussek
3. Eames
Das Buch "Eames" von Gloria Koenig bietet einen umfassenden Einblick in das kreative Schaffen des berühmten Ehepaars Charles und Ray Eames. Bekannt für ihre innovativen Möbelentwürfe, haben die Eames auch bedeutende Beiträge in den Bereichen Architektur, Textildesign, Fotografie und Film geleistet. Dieses Fachbuch beleuchtet die multifunktionale Modernität ihrer Arbeiten, die durch die Verbindung von traditionellem Handwerk und modernem Design geprägt ist. Besonders hervorzuheben ist die Verwendung von Materialien wie Sperrholz und Kunststoff, die in ihren ikonischen Entwürfen, wie dem Eames Lounge Chair, zur Geltung kommen. Der Band behandelt alle Facetten ihres Schaffens, von den frühen Möbelexperimenten bis hin zu ihrem wegweisenden Kurzfilm "Powers of Ten" und analysiert den revolutionären Einfluss, den sie auf die moderne Designwelt ausgeübt haben.
4. The Book of Colour Concepts
Das Buch "The Book of Colour Concepts" von Sarah Lowengard ist eine umfassende Sammlung, die die faszinierende Beziehung zwischen Farbe und menschlicher Kreativität über vier Jahrhunderte hinweg beleuchtet. Es vereint mehr als 65 seltene Bücher und Manuskripte aus bedeutenden Farbensammlungen weltweit und bietet den Leser*innen eine chromatische Reise durch die Geschichte der Farbtheorie. Mit über 1.000 Abbildungen, darunter neu fotografierte Werke, werden verschiedene Konzepte der Farbtaxonomie, die Verbindung zwischen Farbe und Musik sowie die emotionale Wirkung von Farben anschaulich dargestellt. Zu den enthaltenen Werken zählen grundlegende Texte von Isaac Newton und Johann Wolfgang von Goethe sowie seltene Beiträge von Charles Webster Leadbeater und Sanzō Wada. Diese zweibändige Edition ist nicht nur ein visuelles Fest, sondern auch eine wertvolle Ressource für alle, die sich für Kunst, Musik und Design interessieren.
5. The History of Graphic Design
"The History of Graphic Design" bietet eine umfassende Analyse der Entwicklung des Grafikdesigns über die Jahre. Verfasst von Jens Müller, beleuchtet dieses Fachbuch die bedeutendsten Entwürfe und deren Einfluss auf die Gesellschaft. Es zeigt auf, wie Grafikdesign nicht nur Informationen vermittelt, sondern auch als Spiegel gesellschaftlicher Werte und kultureller Tendenzen fungiert. Die Auswahl der herausragenden Werke und ein Zeitstrahl mit Meilensteinen des Designs ermöglichen es den Leser*innen, die Evolution dieses kreativen Bereichs nachzuvollziehen. Mit 512 Seiten bietet das Buch eine tiefgehende Betrachtung der verschiedenen Facetten des Grafikdesigns, von minimalistischen Verpackungen bis hin zu farbenfrohen Reklamen. Es ist ein unverzichtbares Werk für alle, die sich für Kunst, Musik und Design interessieren.
The History of Graphic Design
Deutsch, Englisch, Französisch, Hardcover, Jens Müller
6. Ultimate Collector Watches
Das Fachbuch 'Ultimate Collector Watches' präsentiert in einem umfangreichen Doppelband eine sorgfältig kuratierte Auswahl der bedeutendsten Armbanduhren der Welt. Es bietet einen tiefgehenden Einblick in die Geschichte und Entwicklung der Haute Horlogerie, angefangen bei den frühen Fliegeruhren bis hin zu den modernen Meisterwerken der Uhrmacherkunst. Die chronologische Anordnung der 100 ausgewählten Uhren ermöglicht einen einzigartigen historischen Überblick, der von den Ursprüngen der Taschenuhr bis zur heutigen Renaissance handgefertigter Einzelstücke reicht. Jede Uhr wird durch hochwertige Fotografien und seltenes Archivmaterial, wie Entwurfszeichnungen und technische Skizzen, eindrucksvoll in Szene gesetzt. Ergänzt wird das visuelle Erlebnis durch exklusive Interviews mit renommierten Persönlichkeiten der Uhrenszene, die zusätzliche Einblicke in die Kunst und Technik der Uhrmacherei bieten. Das Buch richtet sich an Sammler und Liebhaber, die den unschätzbaren Wert und die Komplexität dieser Zeitmesser zu schätzen wissen. Es verbindet historische Tiefe mit moderner Ästhetik und bietet somit einen umfassenden Überblick über die Entwicklung und den kulturellen Einfluss der Armbanduhren.
Ultimate Collector Watches
Englisch, Hardcover, Charlotte Fiell, Peter Fiell, Taschen
7. The Gourmand's Mushroom. A Collection of Stories & Recipes
„The Gourmand's Mushroom. A Collection of Stories & Recipes“ ist eine faszinierende Zusammenstellung, die die vielfältige Welt der Pilze in all ihren Facetten erkundet. Dieses Buch verbindet kulinarische Kunst mit kulturellen Reflexionen und bietet eine einzigartige Perspektive auf eine der geheimnisvollsten Zutaten der Welt. Die Leser*innen werden durch Essays geführt, die Themen wie Mythologie, Toxikologie, Kunst und sogar Raumfahrt behandeln. Begleitet von beeindruckenden Fotografien, die die skulpturalen Formen der Pilze zelebrieren, wird die kulturelle Bedeutung dieser Zutaten deutlich. Die Sammlung umfasst auch eine Vielzahl von Originalrezepten, die die erdigen und umami-reichen Aromen der Pilze in den Mittelpunkt stellen. Von gefüllten Pilzen bis hin zu klassischen Duxelles – dieses Buch ist sowohl für Feinschmecker als auch für Kulturinteressierte ein Genuss.
The Gourmand's Mushroom. A Collection of Stories & Recipes
Deutsch, Englisch, The Gourmand
8. Zaha Hadid. Complete Works 1979–Today. 40th Ed
Das Buch "Zaha Hadid. Complete Works 1979–Today" bietet einen umfassenden Überblick über das Lebenswerk der renommierten Architektin Zaha Hadid. Es dokumentiert ihre revolutionären Entwürfe und Projekte, die sie zu einer der einflussreichsten Figuren in der Architektur machten. Hadid, die als erste Architektin den Pritzker-Architekturpreis erhielt, hat mit ihren visionären Ideen und innovativen Designs das architektonische Vokabular neu definiert. Diese kompakte Ausgabe, die auf der umfangreichen XXL-Monografie basiert, umfasst alle ihre Werke bis hin zu laufenden Projekten und bietet eine Fülle von Fotografien und detaillierten Skizzen. Leserinnen und Leser erhalten Einblicke in Hadids kreative Prozesse und die Entwicklung ihrer einzigartigen architektonischen Sprache. Das Buch ist sowohl in Englisch als auch in Deutsch verfasst und richtet sich an Architekturinteressierte sowie an Fans von Kunst und Design.
Zaha Hadid. Complete Works 1979–Today. 40th Ed
Deutsch, Englisch, Französisch, Hardcover, Philip Jodidio
9. 1000 Chairs. Updated version
Das Buch "1000 Chairs" ist ein umfassendes Nachschlagewerk, das die faszinierende Welt des Stuhldesigns beleuchtet. Es präsentiert eine Vielzahl von Stühlen, die von renommierten Designern wie Gerrit Rietveld, Alvar Aalto und Verner Panton entworfen wurden. Jedes Exemplar wird nicht nur als ästhetisches Objekt betrachtet, sondern auch im Kontext seiner historischen und biografischen Hintergründe vorgestellt. Die Vielfalt reicht von klassischen Bugholzstühlen bis hin zu avantgardistischen Kreationen, die die Entwicklung des Stuhldesigns über verschiedene Epochen hinweg dokumentieren. Dieses Buch ist sowohl für Designliebhaber als auch für Sammler von unschätzbarem Wert und bietet einen tiefen Einblick in die Kunst und das Handwerk des Stuhldesigns. Die aktualisierte Ausgabe enthält neue Informationen und Illustrationen, die das Verständnis und die Wertschätzung für diese ikonischen Möbelstücke vertiefen.
10. The Star Wars Archives. 1999-2005. 40th Ed
Das Buch "The Star Wars Archives. 1999-2005" bietet einen umfassenden Einblick in die Entstehung und Entwicklung der Star Wars Saga während der Jahre 1999 bis 2005. Verfasst von Paul Duncan, beleuchtet es die kreativen Prozesse hinter den Filmen und die innovative Nutzung digitaler Technologien, die George Lucas einsetzte, um neue Welten und Charaktere zu erschaffen. Der Leser wird durch eine Vielzahl von Illustrationen, Konzeptzeichnungen und Hintergrundinformationen geführt, die die Faszination und den Einfluss der Star Wars Filme auf die Filmindustrie verdeutlichen. Dieses Fachbuch ist nicht nur für Fans der Saga von Interesse, sondern auch für alle, die sich für Filmgeschichte und digitale Filmproduktion interessieren. Mit 512 Seiten bietet es eine detaillierte Analyse und ist ein unverzichtbares Werk für Sammler und Filmbegeisterte.









